Dentro de nuestro proyecto "Vivir el arte" las primeras preguntas que surgieron para investigar fueron sobre historia del arte y por ahora ya hemos resumido los aspectos fundamentales de algunos de los estilos más importantes siguiendo un orden cronológico:
Pinturas rupestres.
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y cavernas. El término rupestre deriva del latín y significa "roca".
Hacían referencia a cualquier actividad humana. Las más antiguas y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico, como por ejemplo la Cueva de Altamira, situada en Santillana del Mar, Cantabria (España). Se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón, de fluidos y desechos, de compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido mezclados con resina o grasa.
Pinturas egipcias.
Durante la Edad Antigua, la
civilización egipcia desarrolló una pintura simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue precedente de la pintura al fresco, ya que hacían los pigmentos naturales, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con yeso.
Sus colores eran vivos y variados en cada escena. Los tintes base se obtenían así: el negro del carbón, el blanco de la cal o el amarillo o rojo-ladrillo del ocre natural del desierto, el verde de la malaquita y el azul del lapislázuli.
Pinturas
romanas.
Los romanos tendían a decorar sus paredes con pinturas murales que muestran gran colorido y movimiento. estos frescos estaban protegidos con una capa de cera que avivaba los colores. Tenían carácter decorativo con temas como el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales.
La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casa particulares y edificios públicos de Pompeya y Herculano, dos ciudades italianas que fueron arrasadas por el volcán Vesubio.
Destacó también el arte del mosaico que en general era usado sobre todo para suelos. En España también se cultivó durante la dominación de Roma y de ello son testimonio los ejemplares que se guardan en el Museo Nacional, composiciones de asuntos mitológicos y motivos geométricos.
Pinturas
románicas.
Con
la caída del Imperio Romano comienza la Edad Media. Se llama pintura románica a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la llamada gótica. Pueden distinguirse en ella varios estilos:
1 El de imitación bizantina, que se distingue por la riqueza de materiales, con abundancia de oro. Las figuras de los personajes se presentan en pie y con algún objeto.
2 El carolingio, principalmente desarrollado en Francia. Conocido sólo en miniaturas de su época. Usan frecuentemente fondos purpúreos y de aplicaciones de oro y plata.
3 El visigodo y mozárabe en España. Con sus colores vivos, animales fantásticos, letras de adorno y dibujos geométricos.
4 El románico. Conserva alguna tradición romana como la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas frontales de altar, en miniaturas o ilustraciones de códices (libros) y en algunas vidrieras de colores.
